Corso pratico di accompagnamento in musica

Sviluppare tecniche efficaci di accompagnamento (armoniche, ritmiche e timbriche) che si basino su una buona conoscenza delle regole che governano la musica tonale (dunque gli accordi, il loro concatenarsi ed il legame stretto con la melodia) e su di un parallelo training di interiorizzazione della risoluzione delle dinamiche tensive e distensive esistenti tra le strutture del linguaggio musicale.

1. Apprendere le regole armolodiche (armonia + melodia) che governano il linguaggio musicale tonale (dunque gli accordi, il loro concatenarsi ed il legame stretto con la melodia).
2. Creare, attraverso lo studio di un repertorio di canzoni (e più in generale della forma canzone) un legame affettivo con le strutture del linguaggio musicale. Attraverso questo legame giungere all’interiorizzazione di tali strutture arrivando così ad un’acquisizione linguistica delle stesse e della dinamica tensiodistensionale che tra esse intercorre (le cadenze).
3. Apprendere efficaci tecniche di accompagnamento su specifici strumenti armonici (chitarra, ukulele, pianoforte, arpa, …).

• Avere una sufficiente padronanza nel suonare gli accordi più in uso su uno strumento armonico, ossia 10 – 12 accordi tra i maggiori e i minori più diffusi (es: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, LAm, MIm, SIm, … SI, FA#m, DO#m …).
• Durante il percorso didattico, dedicarsi almeno 15 minuti al giorno in cui suonare le canzoni e fare i piccoli esercizi che saranno proposti a lezione.

NB: non importa il percorso formativo da cui si arrivi (Conservatorio, Scuole Civiche, Scout, falò sulla spiaggia, autodidatta, …), l’importante è saper eseguire gli accordi semplicemente e in successone senza fermarsi nel cambio tra l’uno e l’altro.

[20 ore in 5 incontri da 4 ore l’uno]

PROGRAMMA

• Cos’è l’armonia funzionale da una prospettiva di approccio linguistica alla musica.
• Armonia diatonica: gli accordi nelle diverse tonalità.
• Armonia cromatica: le dominanti secondarie e gli altri “accordi strani”.
• La modulazione dalla prospettiva dell’armonia funzionale.
• La cadenza “V I” e del “II V I” e altre frequenti cadenze armoniche … analisi di giri armonici all’interno di alcune canzoni.
• Sguardo semplificato sulle tonalità minori … analisi di giri armonici all’interno di alcune canzoni.
• Sentire la tonica di una canzone, capirne gli accordi e scegliere in quali posizione suonarli.
• Creare l’arrangiamento (con il proprio strumento) di una canzone: scegliere le posizioni in cui prendere gli accordi e la loro concatenazione (il voicing, i rivolti, il movimento dei bassi), il ritmo con cui accompagnare, curare e scegliere le dinamiche e gli effetti timbrici.
• Tecnica di improvvisazione semplice sui “giri armonici” della forma canzone.
• Prime tecniche di composizione: la melodia accompagnata.

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!!! Il percorso pensato è essenzialmente esperienziale e prevede molte esercitazioni pratiche sullo strumento per ogni argomento trattato ed esperienze di musica d’insieme. Dunque, si raccomanda di portare il proprio strumento (se trasportabile) !!!

NB: è prevista la possibilità di organizzare un 2° livello per lavorare su elementi più complessi